TV Globo

A estreia de uma novela da televisão brasileira voltou a colocar em discussão uma antiga questão: por que o Nordeste continua sendo representado, tantas vezes, a partir de imagens associadas à seca, à pobreza e ao atraso? A discussão ganhou força com a chegada de Lá na Minha Terra, nova produção da TV Globo, que estreou no dia 9 de novembro e provocou uma onda de críticas nas redes sociais pela caracterização dos personagens e pela estética utilizada para retratar a região.

Escrita por Mário Teixeira, com direção artística de Allan Fiterman, a novela acompanha a história de Rosenda, interpretada por Dira Paes, uma mulher que criou sozinha os cinco filhos após o desaparecimento do marido, Severino (Daniel de Oliveira), que deixou a família no sertão para tentar uma vida melhor em São Paulo.

A trama se desenvolve entre a fictícia Lavra Seca, ambientada na Chapada Diamantina, na Bahia, e a capital paulista. Depois de mais de 15 anos sem notícias do companheiro, Rosenda decide viajar para descobrir o que aconteceu. Ela encontra um homem que construiu uma nova vida, cercado de riqueza, e precisa lidar com as consequências desse reencontro.

A história aborda uma realidade presente na trajetória de muitas famílias brasileiras: a migração em busca de oportunidades. Entretanto, as escolhas visuais e narrativas da produção despertaram questionamentos sobre a maneira como o Nordeste é apresentado. Elementos como estradas de terra, fogões a lenha, cabaças, animais utilizados como transporte, figurinos associados a outras épocas e sotaques considerados exagerados pelo público reforçaram a percepção de que a região estaria sendo retratada como se tivesse parado no tempo.

O incômodo não está simplesmente na presença desses elementos culturais ou na abordagem das dificuldades sociais. A principal crítica é a repetição de referências que, quando utilizadas isoladamente e sem contextualização, podem transformar uma realidade específica na identidade de uma região inteira.

Para compreender a dimensão dessa discussão, é necessário olhar para além da produção televisiva e entender como essa representação foi construída historicamente.

Uma imagem construída ao longo de mais de um século

A associação do Nordeste à seca, à fome, à miséria e ao atraso não surgiu com Lá na Minha Terra. Trata-se de uma construção histórica que atravessou diferentes períodos, manifestações culturais e produções de comunicação.

O professor do curso de Jornalismo da Universidade Estadual do Piauí (Uespi), Daniel Solon, mestre e doutor em História, explica que essa imagem foi consolidada por processos históricos e ideológicos que passaram a apresentar a região a partir de suas dificuldades.

“Essa associação não surgiu por acaso. Ela é resultado de uma construção histórica e ideológica que, há mais de um século, apresenta o Nordeste como sinônimo de seca, fome, miséria e atraso. Foi útil, inclusive, para a tal ‘Indústria da Seca."

Um dos marcos desse processo foi a Grande Seca de 1877 a 1879. Durante o período, registros fotográficos de pessoas que enfrentavam condições extremas de vulnerabilidade circularam na imprensa, inclusive no Rio de Janeiro. Entre os fotógrafos que produziram essas imagens estava Joaquim Antônio Corrêa, que registrou retirantes no Ceará.

Segundo Solon, essas fotografias ajudaram a consolidar uma representação da região associada permanentemente à tragédia e à miséria.

“Ao longo do século XX, essa representação ganhou força também na produção cultural, inclusive em obras fundamentais como O Quinze, de Rachel de Queiroz, e Vidas Secas, de Graciliano Ramos."

O professor ressalta, entretanto, que essas obras não podem ser reduzidas à reprodução de preconceitos. Elas também denunciaram as condições sociais enfrentadas pela população sertaneja, a exploração dos trabalhadores, a concentração de terras e a violência contra pequenos posseiros.

A historiografia também ajuda a compreender esse processo. Em estudos sobre a formação da identidade regional, o historiador Durval Muniz de Albuquerque Júnior demonstra que a própria ideia de Nordeste como região e identidade diferenciada ganhou forma no início do século XX, em meio a transformações econômicas, políticas, sociais e a discursos regionalistas.

Assim, as imagens da seca e da pobreza passaram a integrar uma representação mais ampla, reforçada por fotografias, jornais, literatura e produções audiovisuais.

O professor Daniel Solon também chama atenção para a oposição construída entre duas regiões do país: um Sudeste associado à modernidade, ao desenvolvimento e às oportunidades e um Nordeste frequentemente apresentado como rural e atrasado.

“Muitas vezes, o Nordeste é representado a partir de um olhar externo, sudestino, que seleciona determinados elementos culturais e sociais e os transforma em uma imagem generalizada da região.”

Para ele, o problema não é mostrar a pobreza, mas apresentar suas consequências sem discutir as condições históricas, econômicas e políticas que a produzem.

“Uma coisa é transformar a pobreza nordestina em cenário de entretenimento. Outra, muito diferente, é revelar os processos históricos, políticos e econômicos que produzem e reproduzem essa pobreza.”

Quando a tradição vira caricatura

A discussão também passa pela maneira como símbolos da cultura popular são utilizados nas produções audiovisuais.

A jornalista Thalyta Arrais, formada pela Universidade Federal do Piauí (UFPI), fotógrafa, mestre em Comunicação e doutora em Filosofia, avalia que a novela reforça um imaginário que apresenta o Nordeste como um território essencialmente rural, pobre e sem desenvolvimento.

“A novela tem feito uma representação bastante problemática do Nordeste, principalmente porque reforça um imaginário que foi construído historicamente sobre a nossa região: essa ideia de um Nordeste essencialmente rural, pobre, marcado pelo atraso, pela escassez e pela falta de desenvolvimento. Em contrapartida, o Sudeste aparece associado ao progresso, à modernidade, ao desenvolvimento e às oportunidades.”

Para a pesquisadora, essa oposição não é inofensiva. Ela estabelece uma hierarquia simbólica entre as regiões e transmite a ideia de que os nordestinos precisam deixar sua terra para conseguir prosperar.

A doutora Thalyta Arrais destaca que elementos como a cabaça, o gibão, o cavalo e o fogão a lenha fazem parte da tradição e da memória de diferentes comunidades. O problema aparece quando esses símbolos são apresentados dentro de um conjunto de referências que associa a vida sertaneja à precariedade.

“Não é que esse ‘Nordeste rural’ não exista ou que esses elementos não existam, ou que devam ser apagados da nossa história. Eles existem e têm seu valor cultural e devem ser encarados inclusive como um patrimônio. A cabaça, por exemplo, mais do que um objeto utilitário, é um elemento da nossa tradição. Mas, quando você utiliza esse objeto dentro de um conjunto de outros signos que reforçam a precariedade, ele deixa de ser apenas uma referência cultural e assume um sentido caricatural.”

A pesquisadora também questiona as escolhas feitas pela produção ao construir o cotidiano dos personagens.

“Por que a novela mostra a estrada de terra, mas não mostra as motocicletas que circulam diariamente por esses territórios? Por que apresenta o fogão a lenha, mas não incorpora outros elementos da vida doméstica contemporânea? Por que insiste tanto na paisagem da seca e da escassez, mas não apresenta, com a mesma força, as transformações urbanas, a educação, a tecnologia, o empreendedorismo e a produção intelectual que também fazem parte do Nordeste?”

Na avaliação da comunicadora , uma produção de ficção também participa da formação do imaginário social. Mesmo não tendo compromisso de reproduzir integralmente a realidade, uma novela oferece referências que podem influenciar a maneira como o público enxerga determinado povo e território. Ela alerta ainda para os efeitos dessas representações sobre os próprios nordestinos.

“Quando uma população é apresentada repetidamente pela falta, pela escassez e pelo atraso, isso produz uma violência simbólica. Quando o sucesso, a modernidade e as oportunidades parecem estar sempre em outro lugar, você acaba alimentando a ideia de que é preciso sair da sua terra para ser alguém, para prosperar, para ter reconhecimento.”

Para a jornalista, o Nordeste precisa ser apresentado também por suas universidades, pesquisas, produções culturais, avanços tecnológicos e transformações sociais.

“Nós não somos apenas um povo que resiste à seca, à pobreza, ao abandono e às adversidades. Nós somos também um povo que celebra, que produz, que cria, que inventa, que se encontra, que constrói possibilidades e transforma a realidade.”

Jornalistas ampliam a crítica e questionam quem conta a história

A repercussão da novela também motivou manifestações de jornalistas de diferentes estados nordestinos. Uma delas foi a jornalista Thaisa Galvão, de Natal, no Rio Grande do Norte, que publicou um vídeo questionando o próprio ponto de partida da história.

Para ela, a narrativa de um homem que deixa o sertão para encontrar melhores condições de vida em São Paulo reforça a ideia de que o futuro de quem nasce no Nordeste depende necessariamente de deixar a região.

“Eu li a sinopse e pensei, de novo, em pleno 2026, o futuro de um personagem nordestino ainda começa quando ele vai embora”, criticou.

Thaisa também apresentou uma interpretação política da narrativa, levantando a hipótese de que a oposição entre um Nordeste retratado como pobre e uma São Paulo apresentada como próspera poderia dialogar com interesses políticos e econômicos. Em seu vídeo, ela menciona a Faria Lima e faz uma associação com possíveis disputas eleitorais de 2030.

Essa associação é uma leitura política defendida pela jornalista, e não uma comprovação de articulação entre a emissora, o mercado financeiro e eventuais candidaturas.

A comunicadora também contrapõe a imagem apresentada pela novela às atividades econômicas e tecnológicas desenvolvidas nos estados nordestinos.

“O nosso tão, tão distante Rio Grande do Norte, por exemplo, gera energia com a força dos ventos, vende sal, turismo, frutas, camarão, pro mundo todo”, afirma.

Outra manifestação de grande repercussão foi publicada pela jornalista paraibana Rachel Sheherazade. Ela classificou a representação apresentada pela novela como uma reprodução de estereótipos e utilizou o conceito de “estética do atraso” para explicar como determinadas escolhas visuais e sonoras podem transmitir uma ideia de inferioridade regional.

“A estética do atraso é um conjunto de signos, visuais, sonoros e narrativos que comunicam uma ideia. A de que determinado povo é inferior, primitivo ou menos desenvolvido do que outro povo”, explica.

Rachel também questiona a insistência da televisão em apresentar personagens nordestinos com sotaques forçados, figurinos antigos e comportamentos caricatos, enquanto outras regiões aparecem associadas à modernidade.

“Não tem nada errado em mostrar a cultura popular do Nordeste, a seca, a pobreza. Essas realidades também fazem parte do Nordeste. O problema é quando essas características, e somente essas, se tornam a identidade visual obrigatória de uma região inteira”, afirma.

A jornalista lembra que a região reúne realidades muito diferentes, incluindo grandes cidades, universidades, centros de pesquisa, polos industriais e produção cultural.

“Essa forma de representar o Nordeste atrasado como oposição ao progresso do Sul e Sudeste acaba produzindo dicotomia e preconceito. E o resultado dessa ficção, a gente que é nordestino vê e sente na vida real. Um festival de ignorância, de racismo regional e xenofobia de brasileiros contra brasileiros”, conclui.

O Nordeste que não aparece na novela

Enquanto as críticas questionam a repetição de imagens negativas, outras manifestações nas redes sociais procuram apresentar exemplos concretos da diversidade e da capacidade de desenvolvimento da região.

O músico, compositor, poeta e publicitário piauiense Machado Junior também se posicionou sobre a representação televisiva. Em publicação nas redes sociais, ele defendeu que a valorização das tradições não deve significar a associação do povo nordestino à falta de conhecimento ou à ausência de modernidade.

“O Nordeste não precisa deixar de ser Nordeste para ser moderno”, escreveu.

A mesma proposta foi explorada pelo perfil Ponto da Umbanda, no Instagram, que publicou uma música para criticar a representação estereotipada da região e destacar suas potencialidades.

A produção faz um contraponto entre a imagem de seca e pobreza frequentemente apresentada na televisão e os resultados alcançados pelo Nordeste em áreas como educação, tecnologia, ciência, energia e inovação.

Entre os exemplos apresentados estão os resultados do vestibular do Instituto Tecnológico de Aeronáutica (ITA) de 2027. Fortaleza liderou o número de classificados para a segunda fase, com 281 dos 792 estudantes aprovados nessa etapa, o equivalente a aproximadamente 35% do total.

Outro destaque é o Porto Digital, no Recife, que encerrou 2025 com 24.079 profissionais, 541 empresas e faturamento de R$ 7,4 bilhões, consolidando um dos principais ambientes de inovação e tecnologia do país.

A produção de energia também evidencia o protagonismo regional. Dados referentes a 2024 indicam que o Nordeste respondeu por 92,2% da geração de energia eólica registrada no Brasil.

No Piauí, o professor Daniel Solon cita o assentamento Marrecas, em São João do Piauí, como exemplo de transformação da realidade do semiárido. O professor lembra que o território desenvolve a produção de uva e acerola, com comercialização que alcança até o mercado internacional.

Os exemplos demonstram que a realidade nordestina não cabe em uma única paisagem. A região reúne áreas rurais e grandes centros urbanos, dificuldades históricas e avanços econômicos, tradições populares e produção científica.

Quem tem o direito de contar o Nordeste?

A discussão ganhou também uma dimensão institucional. No dia 10 de novembro, a Associação de Autores Roteiristas da Bahia (Autorais) publicou uma carta de repúdio à representação considerada estereotipada pela entidade. Entre as reivindicações está a ampliação da presença de profissionais nordestinos nas salas de roteiro e nos espaços de decisão das produções audiovisuais.

O posicionamento dialoga diretamente com uma das principais questões levantadas pelos especialistas: quem escolhe as imagens que representam o Nordeste para o restante do Brasil?

Para Daniel Solon, é necessário ampliar a diversidade das narrativas e garantir que os próprios nordestinos tenham mais espaço para contar suas histórias.

“Precisamos de mais diversidade nas narrativas e, sobretudo, de mais espaço para que os próprios nordestinos contem suas histórias, sem que suas identidades sejam reduzidas a caricaturas construídas a partir de um olhar externo.”

Thalyta Arrais também acredita que questionar essas representações significa reivindicar o direito de apresentar outras perspectivas sobre a região.

“Não se trata de romantizar o Nordeste, de construir uma imagem idealizada ou de esconder os problemas que existem aqui. Trata-se de romper com esse enquadramento que nos apresenta sempre a partir das mesmas referências.”

Para a pesquisadora, narrar um território também significa disputar os sentidos atribuídos a ele. Por isso, a discussão sobre a novela não deve ser entendida apenas como uma divergência sobre figurinos, sotaques ou cenários, mas como um debate sobre identidade, pertencimento e representação.

O Nordeste tem seca, mas também tem chuva. Tem comunidades rurais, mas também metrópoles. Tem desigualdade, mas também universidades, inovação, tecnologia, arte e desenvolvimento. Uma realidade não anula a outra.

A reivindicação dos especialistas e jornalistas não é pelo apagamento das tradições nem pela construção de uma imagem idealizada da região. É pelo direito de ser representada por inteiro, sem que a pobreza de alguns territórios seja transformada em característica de um povo inteiro.

Como resume a reflexão de Machado Junior, o Nordeste não precisa abandonar suas raízes para ser reconhecido como moderno. Precisa apenas deixar de ser apresentado como se estivesse condenado a viver no passado.